El Estudio de Pascual

Foto de la Semana (9 al 15 de Enero)

2012-01-23T18:49:00.000+01:00

"YOLANDA"

Calendario Lavazza 2012

2012-01-23T18:16:00.001+01:00

The Lavazzers ese es el título de la vigésima edición del Calendario Lavazza y paracelebrar un logro tan importante, han reunido a 12 maestros de la fotografía que con los años hanaumentado el prestigio del Calendario Lavazza y son los siguientes:

Erwin Olaf, Thierry Le Gouès, Miles Aldridge, Marino Parisotto, Eugenio Recuenco, ElliottErwitt, Finlay MacKay, Mark Seliger, Annie Leibovitz, Albert Watson, David LaChapelle, Ellen vonUnwerth.

Son ellos quienes se han puesto en juego entusiásticamente, celebrando su íntima relación conel café Lavazza con una autofotografía. Como todo equipo consolidado que se respete, los doce fotógrafos, bajo laguía de la Agencia Armando Testa que firma también esta edición del Calendario Lavazza, se han interpretado así mismos realizando fotografías innovadoras, insólitas y creativas.

Todo fotógrafo de prestigio ha colaborado antes o después con el calendario Lavazza, por lo que pocas compañías pueden presumir de haber trabajado con este listado de artistas durante 19 años. Por ello, este año que se cumplen veinte años de la primera edición de este almanaque tenía que ser especial, por ello han vuelto a contar con estos fotógrafos, pero en vez de inmortalizar a las mejores modelos o actrices del panorama mundial, lo han hecho con ellos mismos.

Estas fotografías quedan muy lejos de otros calendarios como el famosísimo calendario Pirelli que este año ha contado con modelos de la talla de Kate Moss o Mila Jovovich. Para este calendario Lavazza la firma cafetera, lo único que ha pedido a estos maestros de la fotografía ha sido que posen alrededor de una taza de su café.

Nombres muy conocidos del mundo de la fotografía aparecen mes a mes en este calendario, bajo la dirección de la Agencia Armando Testa, que firma también esta edición del calendario Lavazza:

Erwin Olaf es el encargado de empezar el año, para lo que ha trabajado con el efecto de la luz sobre el cuerpo humano y cómo se va dibujando el paisaje en la piel. El artista ya participó en el calendario de 2005, y en esta ocasión se rodea de musas mientras medita.

Thierry Le Gouès, que participó el calendario de 2004, llena de sensualidad el mes de febrero bajo el nombre Alma, que sirve para sumergirse en la naturaleza de las cosas. Imprime su gusto por el negro porque según dice, no miente ya que es transparente como sus modelos y el café Lavazza.

Miles Aldridge pone su táctica habitual al servicio del mes de marzo, descomponiendo recuerdos de su infancia y escudriñándolos hasta descongelarlos frente al objetivo de su cámara.

Marino Parisotto fue el elegido por Lavazza en 1998 y ahora se encarga del mes de abril al que llena de Venganza, saltando de seducir a ser seducido para sentirse objeto de deseo. Y a pesar de no tener éxito como conquistador, se conforma con una taza de café.

El fotógrafo español Eugenio Recuenco que colaboró en 2007 con la firma de café, se viste como un quimérico Quijote, reuniendo la cultura española y la italiana conjugando la hidalguía del caballero y el café, la fantasía y realidad, surrealismo y realismo.

Junio se llena de humor de la mano de Elliot Erwitt que con Central Park de fondo ha colocado a su otro yo, André S. Solidor con la cabeza dentro de una bolsa de papel.

Finlay Mackay (Lavazza 2008) recompone su rostro y lo comparte con su perro todo sobre un plato y la siempre presente taza de café.

Las paredes desnudas, la luz cenital y la soledad lo impregna todo en el mes de agosto de la mano de Mark Seliger, dedicando este calendario a Italia y al amor.

En septiembre la fotógrafo por excelencia de las estrellas de Hollywood, Annie Leibovitz, se toma un café en Illinois, sobre una maleta ya que ella, tan viajera, siempre la lleva a cuestas.

Albert Watson se toma un café todas las noches de octubre con una bailarina de burlesque en el 69 de Gransevoort Street de Nueva York. Ella sonríe mucho y él también, pero la historia acaba yéndose cada uno en un taxi.

David LaChapelle, que inmortalizó a Katy Perry como una Blancanieves moderna para GHD, nos lleva a un paisaje barroco, complejo y botánico, cuyo autorretrato tiene aroma, sabor y ritual del café en el mes de noviembre, repitiendo la edición que firmó en 2002.

Ellen von Unwerth cierra toda historia de café negro y lo hace a todo color en el mes de diciembre fotografiando a la modelo Valerie van der Graaf en Regine’s de París.

Los cover de este calendario también corre de su mano, celebrando una gran fiesta por el vigésimo aniversario de los almanaques Lavazza.

Sólo tienes que hacerte con uno de estos espectaculares calendarios Lavazza y disfrutar de estas fotografías en las que los mejores artistas de la foto posan para ellos mismos.

Foto de la Semana (2 - 8 de Enero)

2012-01-11T23:02:00.003+01:00

"TRUJILLO"
Ciudad de Conquistadores

Protéigon, o cómo la papiroflexia y la geometría se dan una vuelta por el stop-motion

2012-01-04T10:30:00.000+01:00

Parece que últimamente la creatividad está empezando a llegar a límites impensables, y si para llegar a conseguir excelentes timelapses, como los que os mostramos cada semana, el equipo parece ser cada vez más necesario, resulta que empiezan a surgirstop-motion con cada vez menos material, pero con unas dosis de ingenio tremendas.

La papiroflexia siempre ha sido una tecnica que de pequeño me llegó a encandilar, y realmente aún sigo sorprendiéndome con las personas que la realizan. Y claro, un arte como ese no podía dejar pasarse de largo para la fotografía, y más concretamente con técnicas de fotografía en movimiento. Así que, esta idea es la que se le ha pasado a Steven Briand, o BURAYAN como le gusta que le llamen, por la cabeza. En esta pieza, elaborada en stop-motion, vais a ver uno de los vídeos más originales y creativos de todos los que he llegado a mostrar en estos meses.

Una hoja de papel, material de papelería, una cámara de fotos, y grandes dosis de ingenio se transforman en PROTÉIGON. Por tanto y como buen francés que es nuestro amigo BURAYAN, esto es digno de un… “chapeau”

PROTEIGON from BURAYAN on Vimeo.

VIA: Xatakafoto

Foto de la Semana (26 - 1 de Enero)

2012-01-01T23:15:00.000+01:00

"FELÍZ AÑO"

Qamar Hashim, el reportero más joven del mundo.

2011-12-30T13:30:00.001+01:00

"Durante uno de los eventos que organiza el Consejo Provincial de Bagdad, los guardias fueron alejando los fotógrafos impidiendo que se acercaran al presidente del consejo. Sin embargo, gracias a mi tamaño pequeño, tuve la oportunidad de acercarme hasta él y tomar una foto con una cámara antigua. En ese momento, el presidente del consejo me llamó y me prometió una cámara moderna, que me regaló días más tarde."

Así es como Qamar Hashim consiguió su cámara digital.

Y es que bien podríamos asegurar que este pequeño de ocho años es el fotógrafo más joven de todos los los reporteros que deambulan por las calles de Bagdad. Mientras el resto de niños jugaban, Qamar empezó a tomar imágenes a una temprana edad con una cámara analógica. Ahora utiliza el ordenador de su padre para descargar las imágenes y organizar su archivo.

Miembro de la Asociacion de Fotógrafos de Irak, su precocidad no ha sido un handicap para realizar su trabajo como lo demuestran los diversos premios que atesora. Entre sus proyectos a corto plazo está una exposición en la Facultad de Periodismo y otra en el Vaticano sobre la similitud entre las religiones.

" ...me gustaría tener mi propio ordenador. Hace unos días, estaba tomando fotos de un evento al que asistieron el general Qassim Atta, portavoz del Comando de Operaciones de Bagdad. Me acerqué y le tomé una foto. Él me llamó y me prometió una nueva reunión en la que me dará un regalo. Yo espero que sea un... ordenador."
Menudo crack.

Texto: David Airob
Fotos: REUTERS/Thaier al-Sudani
Via: the W side

Foto de la Semana (5 - 11 de Diciembre)

2011-12-16T10:30:00.000+01:00

"Lía"

Steve McCurry y su proceso de impresión

2011-12-15T10:30:00.000+01:00

Este es un pequeño making off detrás de la cámara, filmado durante del proceso de impresión utilizado por el fotografo Steve McCurry para su próxima exhibición, la cual será inaugurada en Roma el 26 de Diciembre del 2011.

Las impresiones fueron hechas con tecnología Epson entre las que se incluyen 50 imágenes en gran formato entre las que se encuentra la iconica foto de la niña afgana de ojos verdes, la cual es la mas representativa imagen de este reconocido fotógrafo y portada de National Geographic mas famosa.

El proceso de impresión de Steve McCurry

Steve McCurry - Macking of Rome exibition from MovieKit on Vimeo.

Foto de la Semana (28 - 4 de Diciembre)

2011-12-14T18:50:00.001+01:00

"Catedral"

Piedra hecha Historia

Como trabaja Roméo Balancourt

2011-12-06T10:30:00.000+01:00

Fotografía: Roméo Balancourt

El que se ve en estas fotos es él detrás de cámara del Photo Shoot hecho por el fotógrafo Roméo Balancourt para la actriz Elizabeth Bourgine, iluminado con 4 D1 de Profoto.

Foto de la semana (21 - 27 de Noviembre)

2011-12-03T10:30:00.000+01:00

"La chica del Membrillo"

El fotógrafo Jeff Crawford evade la censura vía un Código QR

2011-11-29T10:30:00.000+01:00

Recientemente el fotógrafo de desnudos Jeff Crawford fue censurado durante una exposición en el Fredericton City Hall en Canadá.

Crawford participo con una foto de un desnudo parcial titulada “Emersion” la cual fue retirada tan solo unas cuantas horas de haberse inaugurada la exhibición debido a que aparentemente violaba algunas reglas del recinto en las que “podría ofender” a determinados grupos o culturas.

Cuando Crawford fue notificado de la censura no pudo evitar que le hirviera la sangre, sin embargo se le invito a que mandara una nueva imagen, y en un momento de iluminación se le ocurrió mandar un código QR el cual visualmente se asemeja a una obra de arte abstracto pero en realidad ofrece un link directo a la fotografía censurada a todos los usuarios de smartphones.

Los códigos QR no son nada nuevos pero recientemente se han popularizado gracias a la proliferación de los smartphones y esta es solo una forma creativa de utilizarlos, si tienes un smartphone no dudes en escanearlo y descubrir cual es la imagen censurada.

A nivel personal yo opino que esa imagen nunca devió ser censurada porque es hermosísima.

Cartel de la Semana Santa de Zamora

2011-11-25T10:30:00.000+01:00

Como ya sabéis el pasado sábado 5 de Noviembre los miembros del jurado del XXVII Concurso Nacional de Fotografía «Semana Santa en Zamora»,seleccionaron los mejores trabajos de entre las más de 150 imágenes enviadas por los participantes y resulto que una de las imágenes con las que yo participaba se erigió con el segundo premio y además el premio especial para representar a la Semana Santa Zamorana en todas las ferias de turismo a lo largo de la geografía Española.

Aquí os dejo el cartel final después del magnifico trabajo realizado por mi amigo Javier del estudio mynt fotógrafos.

Foto de la Semana (14 - 20 de Noviembre)

2011-11-24T10:00:00.000+01:00

"Ojos"

Las mejores fotos del año 2011 según Reuters

2011-11-23T00:00:00.000+01:00

Como ya se aproxima el final del año, ya comienzan a publicarse las recopilaciones con algunas de las mejores fotografías del 2011 y Reuters es el primero en presentar una galería con una selección de mas de 100 fotografías de algunos de los mas impactantes acontecimientos de este año que esta ya en su recta final.

Como siempre, hay que mencionar que algunas de estas fotografías tienen un explícito contenido visual ( violencia y desnudez ) por lo que se sugiere discreción al visitar la galería.

Aquí teneis el enlace.

Disfrutarlas.

Foto de la Semana (07 - 13 de Noviembre)

2011-11-19T11:00:00.000+01:00

"El diablo se viste de Prada"

Fotógrafos: Joel-Peter Witkin

2011-11-18T10:30:00.000+01:00

Susan Sontag en unos de los ensayos publicados en su libro “Sobre la fotografía” relataba cómo no era lo mismo presenciar una operación en un quirófano que ver fotografías sobre ello. No es lo mismo porque in situ el que observa puede ser dueño de lo que mira, mientras que en una fotografía, al reflejar un sólo instante, nuestra mirada es dirigida por quien compuso la escena sin opción alguna por nuestra parte.

Con Joel-Peter Witkin, nuestro ojo se encuentra de lleno con una imágen a priori desagradable en nuestro ideal universo de lo bello. Sus representaciones revuelven, asquean, nos hacen cerrar los ojos o mirar para otro lado. Lo que en pintura nos agrada, aunque estemos ante las pinturas negras de Goya, en fotografía nos repele. Y ello es debido a que estamos ante retazos de realidad, aunque a veces sea una realidad inventada, maltratada.

No es extraño, que Witkin, fotógrafo nacido en Nueva York que se formó en escultura, recurra en muchas de sus fotografías a cuadros de la historia de la pintura. No es de extrañar que mezcle Las Meninas de Velázquez con El Guernica de Picasso. O que convierta algo tan bello como La Venus de Botticelli en una postal horrenda.

De algún modo se apodera de los personajes de Diane Arbus y los inserta en escenas inspiradas de la mitología clásica o la Biblia. En este sentido, Witkin es una poderosa fuente de recursos basados en los pilares que han sustentado la historia del arte durante siglos. Pero él los presenta a su manera.

Su mundo es el de los transexuales, los mutilados, los enfermos. Su concepción de la fotografía se aleja de lo bello, pero de algún modo atrapa, queremos seguir mirando sus obras porque nos enseñan algo que nuestra imaginación no alcalza a crear. Es la fascinación por lo desconocido lo que nos hace dar gracias de no estar presente en la sesión fotográfica, sino de ver la obra terminada.

Red Bull y la fotografía de breakdance

2011-11-15T16:30:00.000+01:00

La fotografía deportiva suele ser una disciplina en la que el movimiento juega siempre una especial importancia y es que congelar una acción es importante mientras podamos darle de algún modo la sensación de actividad o desplazamiento de lo que se produce en la escena. Al igual que en este tipo de fotografía, hay otras como la de fotografía de baile, que se hacen tremendamente complicadas si no sabemos como mostrarlo perfectamente.

Como es bien sabido, la marca de bebida energetica Red Bull siempre esta con el deporte y muy en especial con el deporte callejero y de riesgo. Ademas de organizar y promocionar el festival de break mas importante del mundo el -----. Bueno pues justamente la reproducción de una sesión de Breakdance es lo que ha querido mostrarnos el equipo Red Bullde la mano del fotografo Marcelo Maragni y contando con los B-Boys Pelezinho, Kokada y Lil G.

Es curioso ver las técnicas empleadas para este trabajo, que combina varias disciplinas de iluminación, como el pintado con luz en el caso de los led, la larga exposición a la hora de realizar la imagen y la estroboscópica. Pero si veis el video lo entendereis mejor.

Via: Xacatafoto

Foto de la Semana (31 - 06 Noviembre)

2011-11-11T15:30:00.000+01:00

"Café Vienes"

2º Premio en el XVII Concurso Nacional de Fotografia de Semana Santa

2011-11-07T17:18:00.001+01:00

Dura tarea fue la que tuvieron el pasado sábado 5 de Noviembre los miembros del jurado del XXVII Concurso Nacional de Fotografía «Semana Santa en Zamora», en el que seleccionaron los mejores trabajos de entre las más de 150 imágenes enviadas por los participantes. Así, Emilio Muñoz Blanco, de Bilbao, se llevó el primer premio con una instantánea de la noche del Lunes Santo en la iglesia de San Juan.

Además, la Junta Pro Semana Santa recupera este año el cartel fotográfico para la promoción de la fiesta de Interés Turístico Internacional para la promoción de la Semana Santa Zamorana tanto a nivel nacional como internacional a partir de una de las imagenes presentadas al concurso. Este año el segundo premio recayó en mi, además coincidió que el jurado decidió que esta misma imagen representará a la Pasión en las diferentes ferias de turismo en las que estará presente Zamora.

La imagen llamó la atención al jurado, al tratarse de una estampa única que representa a la Hermandad de Penitencia frente a la muralla en la madrugada del Miércoles Santo, donde se aprecia al hermano que porta la cruz guía de la cofradía.

El tercer premio recayó en Ángela de la Rúa y las menciones especiales recayeron en Mario Prieto, y los también premiados anteriormente Ángela de la Rúa y Emilio Muñoz Blanco. Asimismo, Manuel Ballesteros ha sido el ganador del cartel que representará a la Verónica, que por tradición financia el gremio del comercio zamorano hacia su patrona.

Los miembros del jurado emplearon unas dos horas para establecer los ganadores en las distintas categorías. El fotógrafo Claudio de la Cal dirigió el grupo de expertos, formado también por Álvaro Pérez Mulas, Carlos González Ximenez y Alejandro López. El elevado número de trabajos presentados tiene su origen en la elevada participación.

Tal y como apuntó el presidente de la Junta de Cofradías, José Francisco González Poza, el citado cartel se imprimirá este mes con el fin de «llevarlo a ferias como Intur o Fitur», que se celebran este noviembre y el próximo enero.

Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011

2011-11-01T22:54:00.001+01:00

Cada año el Ministerio de Cultura concede el Premio Nacional de Fotografía dotado con 30.000 euros, ha sorprendido a muchos porque Rafael Sanz Lobato no es lo denominado un nombre con fama, ni un habitual del mundo fotográfico profesional o artístico actual.

Al ver algo de su obra, tanto su iconografía como su método de trabajo esforzado a base de coger el Seat 600 los fines de semana y patear los pueblos, me recuerda mucho a los tiempos más heroicos de Cristina García Rodero, pero Sanz Lobato, llegó antes y de hecho la influyó a ella, aunque su nombre no cosechara la fama.

A mi personalmente me fascina la forma que tuvo de retratar mi tierra "Zamora". Donde descubrió para toda españa las procesiónes de jueves y viernes Santo de Bercianos de Aliste, según el su mejor reportaje documental.

Según el acta del Jurado, que le ha concedido el premio por unanimidad, “su obra constituye un puente entre la nueva vanguardia neorrealista de la posguerra y los métodos de observación fotográfica posteriores al 68. Su tema es la transformación del mundo rural tradicional y las culturas populares, que enlaza con el problema del neorrealismo, pero en una época en que su trabajo se despliega como la memoria de un mundo que desaparece. Su trabajo adopta un método de observación antropológica que tendrá múltiples consecuencias. Asimismo su enfoque documental actualiza el lenguaje fotográfico e influye en el fotoperiodismo contemporáneo.

Representa a una generación puente entre los 50 y los 70 cuya visibilidad ha sido relativamente menor en la cultura fotográfica española, precisamente por coincidir con un cambio de época histórica y política. Sanz Lobato se ha mantenido fiel a un método de trabajo a lo largo de su trayectoria de más de treinta años y el conjunto de su trabajo mantiene una gran coherencia y solidez. Su trabajo no ha tenido aún el reconocimiento que merece”.

Rafael Sanz Lobato (Sevilla, 1932) ingresó en 1964 en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Un año más tarde creó junto a diversos fotógrafos el grupo “La Colmena”. Tras la desaparición del grupo se involucró en la formación del “Grupo 5”. Desde sus comienzos, Sanz Lobato desarrolló una fotografía centrada en escenas costumbristas del campo, las ciudades de las provincias, las tradiciones festivas y el retrato. En 2003 recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el conjunto de su obra documental antropológica.

El proyecto de Sanz Lobato quedó silenciado por las luchas de poder que desde el franquismo se impusieron en la Real Sociedad Fotográfica, en la que ingresó en 1961, con 29 años. "Ya no era tan joven. Tenía una cámara y una ampliadora, pero no me había atrevido a enfrentarme al documentalismo". El fotógrafo lamenta cómo toda una generación quedó marginada: "Nos consideraban unos desarrapados sin obras. Fuimos víctimas de una gran cacicada, durante y después del franquismo".

Pero la importancia memorialista del proyecto de Sanz Lobato no ha dejado de crecer. Su cámara recogió la transformación de las culturas rurales y populares. Un mundo hoy desaparecido que solo podrán estudiar y conocer las próximas generaciones gracias al empeño de hombres como él. "No me gustaba Madrid, así que me compré a plazos el seisncientos y empecé a pisar la piel de toro. Iba a todas partes: Galicia, Zamora, Extremadura... La gente de campo era maravillosa. Al principio salíamos en grupo. Pero cuando nos dimos cuenta de que todos sacábamos el mismo niño con mocos empecé a viajar solo". Durante esos años, Sanz Lobato trabajó en una empresa de maquinaria pesada o al frente del plan expansión de otra compañía. "He hecho de todo. Pero cuando llegaba el sábado me iba, al campo, con la cámara, y así hasta volver el domingo, de madrugada, justo para entrar otra vez la oficina".

Por eso, desde el grupo La colmena, Sanz Lobato fue pionero de un documentalismo fotográfico que encontraría en Cristina García Rodero su mejor heredera. Pero Lobato tiene un tratamiento de la imagen en blanco y negro más contrastado y atrevido que el de sus seguidores. Declarado amante del hecho que fotografiaba, viajó por la España del abrigo gris y el pan aguado, por sus fiestas y costumbres, sin caer en la cara folclórica de la postal bonita.

"He sido un fotógrafo marginado por motivos políticos. No he militado nunca ni con los comunistas ni con los socialistas, pero mi familia ha sido republicana. Mi visión de la sociedad ha tenido que ver con mi punto de vista humanista, pero los fotógrafos hablamos con nuestras fotos", cierra el galardonado para evitar hablar de sus resultados con la cámara.

No habla bien de los políticos, ni de los que gestionan la cultura. Dice que la ciudad no le atraía en absoluto, que viajaba al campo porque le interesaba más. Pero antes tuvo que superar su timidez. "Parece ser que he sido pionero en esto de la fotografía de tintes antropológicos. Pero al principio no me atrevía a hacer fotos en la calle. Eso cambió cuando me acerqué a la Real Sociedad Fotográfica".

Siempre militante, siempre muy crítico con la dictadura, es el mejor exponente de una generación perdida. Las nuevas corrientes vanguardistas de un país que entraba en democracia con ganas de olvidar y con hambre de color acabaron con el discurso neorrealista que Sanz Lobato defendía.

Premio a una generación

"Es una generación puente entre los cincuenta y los setenta, a la que no se ha hecho caso, ni estudiado, ni tienen exposiciones, ni visibilidad. Este es el primer premio que se da a esta generación, que quedó entre los Maspons, Cualladó y Miserachs, y el neopop", explicaba el historiador Jorge Ribalta, que ha formado parte del jurado.

Para el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, Lobato es un reportero de "muy buen corte", que también lució su cuidado técnico en bodegones y retratos al final de su carrera. "Es un fotógrafo terriblemente técnico, muy meticuloso. Pero además es un fotógrafo de contenido muy humano. Injustamente olvidado, por eso este premio está tan bien dado. Su registro es más reportero y efectista", explica Castro Prieto, que alude al abandono que sufren los autores que formaron parte de la conocida Escuela de Madrid.

Rafael Sanz Lobato se colocó en el lado del testigo de un mundo que desaparece y en ello se erigió como uno de los últimos fotógrafos con ojos de antropólogo, que se entregó al tono documental del que hoy todavía se respiran aromas en el fotoperiodismo con más alma. Lobato lee todo lo que su vista le permite y, de hecho, los que le conocen aseguran que está más en los libros que en la cámara.

Los miembros del jurado consideraronque el trabajo de este fotógrafo, que ha recorrido toda la España rural aunque que solo se ha dedicado profesionalmente a la fotografía, en el campo de la publicidad, durante una parte de su carrera, "no ha tenido aún el reconocimiento que merece". Según Sanz Lobato, siempre ha sido "un autodidacta" que ha recorrido un camino "largo y tortuoso" que le llevó, por ejemplo, a abandonar su fotografía de tema rural en blanco y negro por temas como la fotografía de coches en color en su paso al profesionalismo.

Sanz Lobato lamenta no haber tenido apoyo de las instituciones en Madrid. En declaraciones a la agencia Efe, Sanz Lobato se mostró ayer preocupado por la irrupción de lo digital en el mundo de la fotografía "como un elefante en la cacharrería" y por los ataques que recibe en este nuevo entorno "la fotografía creativa". Tambien ha criticado en declaraciones a Europa Press el "ataque frontal" que ha sufrido la fotografía creativa. "Amo tanto la fotografía que cuando veo algún golfo que se aprovecha de ella, siempre lo he denunciado".

Además, los miembros del tribunal han valorado la escasa visibilidad que ha tenido su obra en la cultura fotográfica española, precisamente por coincidir "con un cambio de época histórica y política".

Ahora os dejo con un magnifico video realizado por el Festival Emergent de Lleida con las imágenes mas impactantes y representativas de la obra de Sanz Lobato, al que premiaron en su edición de 2009.

Fotografía de Arquitectura según Mike Kelley

2011-10-24T09:30:00.000+01:00

La fotografía de Arquitectura todos sabemos que se trata de un modo de una disciplina mas que de un arte. Ahora nos llega este un método de iluminación especifico para este tipo de fotografías un tanto particular.

El joven fotógrafo Mike Kelley se dedica profesionalmente a la fotografía arquitectónica y más concretamente a, como hace en estos dos ejemplos, poner en valor viviendas gracias a la fotografía y una minuciosa y cuidada iluminación usando para ello un par de flashes de Canon, los 430EX II. La forma de completar estos trabajos ya la veis en el vídeo: realiza un importante número de fotografías desde el mismo ángulo para aprovechar las ventajas de las distintas luces del día, recorre la casa con los flashes iluminando cada rincón del edificio y finalmente lo monta todo en Photoshop sirviéndose de la poderosa herramienta de las capas y máscaras.

Pero es preferible que lo veais vosotros mismos.

Detecta problemas y defectos en tus Objetivos

2011-10-18T21:40:00.000+01:00

Muchos de nosotros compramos material de segunda mano tanto en tiendas físicas como en tiendas online o en Amazon o Ebay. Lo que os propongo a continuación son una serie de recomendaciones que deberías tener en cuenta a la hora de evaluar tus objetivos comprados de segunda mano.O lo que teneis que observar para el buen mantenimiento de vuestro equipo.

Aprenderemos a observar señales evidentes de que un objetivo esté dañado, estropeado o simplemente sean señales del uso cotidiano. También ello, os puede ayudar, a presionar algo al vendedor a rebajar el precio si, realmente, estamos interesados en el producto.

El Cristal.

El cristal frontal de una lente puede tener muchos problemas. La mayoría son fáciles de detectar arañazos en aquellas partes que están más expuestas como la parte frontal y trasera. A veces, ligeros rasguños causados por una mala técnica de limpieza pueden estar presentes y son más difíciles de detectar. Prueba con una luz brillante que refleje para ver esas “marcas de limpieza”. Examina la lente con la luz reflejada en diferentes ángulos. Con esta simple prueba basta para ver si hay marcas.

Manchas.

Los elementos de las lentes son generalmente “multicoated” o “multicapa”, es decir, con capas de material óptico no reflexivo. Esto minimiza la reflexión de la luz y el reflejo en la lente resultante así como las luces parásitas asociadas a las superficies reflectantes. Por eso debes fijarte si existen manchas como áreas en las que el material multicapa se ha manchado o “borrado” por un golpe que puede ser debido a un defecto en su fabricación o por el uso no adecuado de productos disolventes para limpieza. Normalemente una pequeña mancha no debería afectar a la reproducción de la imagen.

Los temidos "fungus" u hongos.

Un objetivo que ha sido almacenado en un lugar oscuro y húmedo o almacenados después de mojarse puede presentar una floración de hongos dentro del mismo. La presencia de manchas borrosas y filamentos son muy malas noticias. El hongo puede segregar un ácido que corroe la multicapa de las lentes. Por ello, aunque se puede desmontar y limpiar la lente, el daño es permanente y es probable que en alguna medida, afecta a la nitidez de la imagen.

Examina la lente mirando a través de la misma desde el lado por el que se monta el objetivo y mira hacia una superficie brillante, pero no directamente al sol, no seas un poco burro. Abre el diafragma para asegurarse verlo todo. Si hay algo visible dentro de la lente, esto no es una buena noticia. La trayectoria de la luz dentro de la lente debe estar completamente libre de cualquier opacidad.

Polvo.

Esto me preocupa mucho menos. Os cuento. Ocasionalmente, algunas partículas diminutas de polvo pueden verse en cuanto veas el objetivo, fíjate bien. Especialmente en los más antiguos, las teleobjetivos más grandes, esto totalmente es normal y NO afecta para nada el rendimiento de la lente. Hemos de ser quisquillosos y precavidos pero en este caso esto casi no puede considerarse ni falta. Baste decir que el polvo impedirá aproximadamente 1 por 1000 de la luz total que entra viajando a través de su lente y que el punto focal de las lente suele estar a unas 12 pulgadas (unos 30cm) y unos 6 pies de distancia (unos 180 cm) de la misma. En conclusión, el efecto neto de estas partículas diminutas es insignificante en la reproducción de la imagen. Aun así puedes iluminar con una linterna y mirar a través por si ves algo significativo.

Apertura.

Al conectar un objetivo a la cámara la lente se coloca a su máxima apertura, esto nos permite ver a través del visor y componer la fotografía. Al soltar el disparador, el diafragma se detiene a su valor seleccionado para la exposición, y, al finalizar se vuelve a abrir.

Cuando el aceite está presente en las palas de diafragma, hay fricción debido al aceite y esto impide la acción de cierre rápido durante la exposición. Normalmente, uno pensaría que el aceite es bueno para la lubricación, pero en este caso, las palas secas se mueven más rápido. Es como si hubiera algo pegajoso que impide el movimiento. Esto provoca que las imágenes salgan más sobreexpuestas de lo debido. Al moverse más lento, entra más luz. Así de simple. Si los objetivos presentan aceite en las palas deberían parecerse a la siguiente imagen.

Su reparación requiere desmontar el objetivo completo y someterlo a su limpieza y probablemente nos cueste un buen dinero.

La Montura.

La montura debe estar limpia. No debe presentar muchos signos de desgaste. Pequeños arañoz y/o golpes suelen indicar poco cuidado por parte de su propietario. En el caso de monturas con CPU, los contactos deben estar limpios y brillantes. Signos de desgaste en los contactos pueden indicar problemas de comunicación entre el objetivo y la cámara.

En aquellos objetivos que llevan el tornillo en la montura para el autofoco, debes comprobar que su movimiento es suave. Puedes probar con un destornillador fino, de los que usamos todos para las gafas y sin apretar. Hacer el giro completo despacio y suavemente. No debes encontrar impedimento alguno.

El anillo del foco y del zoom.

El anillo de enfoque debe girar suavemente. Lo mejor es girarlo piano piano y notar si existe algún impedimento. El sonido y el movimiento deben ser de arrastre y no como que se triture algo (como partículas de arena, ¿os ha pasado eso con las patas del trípode alguna vez?). Si lleva autofoco, su funcionamiento debe se suave también. En cuanto al anillo de zoom el funcionamiento debe ser exactamente igual. Sin embargo, ten en cuenta que en teleobjetivos antiguos que usan el método push-pull, pueden presentar cierta facilidad para moverse hacia delante o hacia atrás en posiciones muy inclinadas. Pero es totalmente normal y no se pierde calidad por ello, lo importante es que el desplazamiento sea suave.

Daños cosmeticos.

Normalmente tras un cierto tiempo es inevitable que existan daños cosméticos en el cuerpo. Estos daños no suelen detallarse y no tienen importancia alguna salvo que sean muy numerosos lo cual puede indicar caídas y cierto maltrato en el cuidado de la lente.

Politicas de devoluciones.

Antes de nada, fíjate en la política de devoluciones del vendedor y lee muy bien la descripción del artículo. Ya que muchas veces podemos encontrar “supuestas gangas” pero que si leemos detenidamente la descripción del artículo en venta esconden algún tipo de defecto. Como muchas de las veces encontramos esta descripción escrita en otro idioma, os recomiendo el uso de la herramienta Google Translate que os permitirá fácilmente comprender el texto. Yo, de hecho la tengo integrada en mi navegador Firefox, por defecto. Esto te evitará bastantes quebraderos de cabeza.

Por eso es muy importante fijarse en las políticas de devolución de la compra que estés realizando ya que si notas algo, es conveniente saber si puedes devolverlo y cuál es el plazo. En próximas fechas hablaremos de algún pequeño consejos más a la hora de realizar compras de segunda mano en tiendas online. Os esperamos en Xataka Foto y recuerda, más que nunca en este caso, que el don está en la mirada del fotógrafo. Mira bien y compra bien.

Via PetaPixel y Xatakafoto

Foto de la Semana (4 - 10 de Julio)

2011-07-11T17:30:00.005+01:00

" Yolanda "

Foto de la Semana (30 - 5 Junio)

2011-06-02T22:19:00.007+01:00

"ISABEL"
Clave Alta

Fontcuberta, expoliado en Aviñón y el museo se niega a indemnizarlo

2011-06-02T20:54:00.013+01:00

Una banda de ladrones roba 40 obras del fotógrafo valoradas aproximadamente en 200.000 euros.

Estoy aún en estado de shock. Cuando la policía francesa me llamó para comunicarme que me habían robado todas las obras de una exposición no me lo podía creer.

Joan Fontcuberta aún no puede dar crédito a que una banda penetrara en el Monasterio de la Chartreuse de Aviñón para robar todas las fotografías de la muestra Milagros y co.

El robo se produjo el pasado Septiembre, durante la noche del sábado al domingo, pero no fue hasta el lunes por la mañana cuando se le notificó el hecho al artista, Premio Nacional de Fotografía en 1998. Según los investigadores, fue un robo de guante blanco, llevado a cabo por varias personas. "Tuvieron que desconectar las alarmas, saltar una tapia e introducirse en el interior del centro. Allí había dos muestras mías: Milagros y co y Sputnik y solo robaron las obras de la primera. Por ello los investigadores piensan que se trata de un trabajo de encargo", explica Fontcuberta. Los criminales se quedaron en las salas más de una hora, ya que tuvieron que sacar de su marco unas 40 fotografías valoradas entre 4.000 y 6.000 euros cada una. Las fotos fueron recortadas con una cuchilla limpiamente.

A raíz de lo sucedido, Fontcuberta ha decidido aumentar las medidas de seguridad de su estudio y almacén de La Roca, un pueblo en las afuera de Barcelona. "Hasta ahora nunca había pensado poder convertirme en un objetivo. Ni siquiera me había percatado que una fotografía pudiese ser un botín apetecible. A veces en una exposición se produce algún que otro robo impulsivo, aunque jamás había oído algo así. Si ha sido un coleccionista loco, con lo que debe costar organizar un robo así, casi le convenía comprarme las obras", dice Fontcuberta.

Milagros y co es una especie de relato de ficción en imágenes. Cuenta la historia de un periodista que se introduce bajo disfraz en un monasterio de Finlandia, para desenmascarar una secta de falsos monjes que aseguran enseñar a hacer milagros. "Se trata de una crítica a las modas new age y a toda la espiritualidad barata y a la carta que nos rodea. Así que al principio, tratándose de un tema sensible y de cierta forma vinculado a la religión pensamos que pudiera tratarse de vandalismo, pero los investigadores lo ha descartado totalmente". concluye el fotógrafo.

Pese a que han transcurrido más de ocho meses desde que las fotografías de Joan Fontcuberta que formaban parte de la exposición "Karelia: Milagros & Co." fueran robadas del monasterio francés Chartreuse de Aviñón (sede del Centre National des Écritures du Spectacle), las dos partes todavía no han llegado a un acuerdo para compensar al autor por la desaparición de sus obras en septiembre de 2010.

Así lo denuncia el fotógrafo catalán, quien en declaraciones al diario El País, se muestra dispuesto a optar por la vía judicial una vez que el museo ha roto las negociaciones, mostrándose dispuesto a abonar sólo unos 30.000 euros para cubrir el coste de los trabajos de copia y ampliación de las imágenes expuestas.

Una cifra bastante ridícula en comparación con los datos que ofrece el reconocido autor barcelonés: las imágenes que componían esta muestra son obras firmadas y numeradas que están valoradas en 125.000 euros -asegura Fontcuberta- y que el museo había asegurado por 155.000 euros.

No obstante, la falta de medidas de seguridad del recinto ha permitido a la asegurada AXA desentenderse del caso, alegando entre otras circunstancias que las cámaras se seguridad instaladas en el citado monasterio eran falsas.

Esto es la Guerra

2011-05-23T12:42:00.004+01:00

Cómo montar una Fotografía

2011-04-13T20:40:00.009+01:00

Un paspartú (del término francés Passe-partout) es un recuadro o ventana de cartón que se pone sobre la fotografía enmarcada. Su función principal es separar la fotografía del vidrio. La ventana interior está cortada a 45º y debe ser 2 ó 3 milímetros más pequeña que la reproducción. El cartón puede ser de diversos colores, pero los más utilizados son el blanco, negro, marfil y crema. Los podemos cencontrar con el nucleo blanco o del mismo color que cartón.

Si se coloca una cartulina tras la fotografía tendremos el típico sándwich que se utiliza con frecuencia para presentar fotografías a concursos.

El foam es el término genérico con el que se designa al producto formado por dos láminas de cartón que cubren un núcleo plástico que puede ser de diversos materiales según marca y tipo (espuma, poliuretano expandido, etc). Espesores de 5 y 10 mm, precios muy diversos según sus calidades (de las mejores Kapa). Superficie completamente lisa, material muy frágil que se deteriora con facilidad.
Actualmente existen unos recubiertos de un tipo de papel aluminizado que le otorgan mayor rigided y durabilidad.

El Forex es una marca de un material plástico que se denomina pvc expandido. Se trata de un material ligero, menos frágil que el foam. Se fabrica en varios colores (blanco, negro...) y en espesores que van de 1 a 20 mm. Tiene una superficie muy tersa. Dependiendo del espesor y del tamaño de la foto puede arquearse, aunque si se le pone un bastidor de un area menor al tamaño de la foto en madera o alumnio, evitaremos ese arqueado.

El Dibond es una marca de un producto formado por dos láminas de aluminio con un núcleo de PVC. Muy profesional y gran calidad. Más caro que los anteriores y algo más pesado. Planimetría perfecta, estabilidad absoluta, rigidez total. También se fabrica en varios espesores, el más común en fotografía es 3 mm. No arquea nada por grande que sea la fotografía a montar, por eso se utiliza en grandes formatos. Material profesional por excelencia.

Para proteger la imagen de los rayos UV, suciedad, huellas digitales, humedad y arañazos podemos utilizar un spray protector (por ejemplo Hahnemühle), enmarcado con vidrio (el mejor el cristal museo), laminados (os recomiendo el semibrillo) o metacrilato.

Hace dos años que Juan Garcia Galvez, reproduzce sus obras sobre papel Premium Glossy Photo 250gr, las adhesiva sobre Dibond de 3mm y las proteje con metacrilato transparente. Un bastidor de aluminio en la parte trasera facilita el colgado en la pared.

Via: jggweb

Castilla y León en el objetivo de los fotógrafos inmortales

2011-04-10T14:24:00.004+01:00

La Filmoteca de Castilla y León abre su corazón para mostrar una selección de 267 imágenes, de 37 fotógrafos de Castilla y León y ofrecer una visión única sobre la Comunidad. Sus responsables, con Maite Conesa a la cabeza, han seleccionado lo más representativo de las nueve provincias entre los cinco millones de imágenes que atesora ese "lugar donde se cuidan las imágenes desde hace 20 años".

La Sala de Santo Domingo de Salamanca acoge de forma cronológica 90 fotografías de los 15 primeros archivos fotográficos que fueron depositados en la Filmoteca de Castilla y León. La segunda parte de esta muestra se encuentra en San Boal, donde se exhiben las fotografías restantes hasta alcanzar los 37 fotógrafos, que dan una visión de la Comunidad.

Nombres como Gombau, Iturbe, Pazos, Ansede, Felipe Torres, Laso, De Horna, Esteban, Hernández Girbal, de la Huebra, González Simón, Otilio Vega, Salvador Calabuig, Nicolás de la Puente, Ángel Quintas o Fernando Peñalosa, que ha sido el último en incorporarse a ese elenco de fotógrafos inmortales que conservan su arte en la Filmoteca, dan vida a una exposición poliédrica y sugerente.

La exposición narra la realidad de una sociedad castellano y leonesa captada por fotógrafos profesionales y amateur que la inmortalizaron desde sus atalayas, estudios fotográficos o balcones de sus casas.

Maite Conesa destacó la intención de asociar al fotógrafo con su obra "algo habitual fuera de España pero no tan reconocido aquí". Desde la Filmoteca siempre se ha luchado por conservar las imágenes y convertirlas en "un referente útil, que sitúe a Castilla y León en la mente de los investigadores que quieren bucear en el pasado".

Desde Luis González de la Huebra, que descubrió la fotografía en la Exposición Universal de París en 1879 y dejó para la posteridad una Salamanca desconocida, pasando por el arte del segoviano Tirso Unturbe o los Carvajal de Valladolid, sin olvidar a los leoneses Winocio y Pablo Testera o al zamorano Somoza, la exposición se convierte en una mosaico de patrimonio artístico, de monumentos, actos sociales o trabajos en el campo.

Costumbres, mercados de cerdos, estampas de la Guerra Civil, retratos de estudios y los inicios de la fotografía conceptual con paisajes rurales como protagonista, tampoco faltan en una muestra, que no echa de menos estampas de la Catedral de Segovia con nieve o los carros con bueyes.

Al mismo tiempo, en la sala de Santo Domingo se puede disfrutar de algunos fragmentos de películas vinculadas a la Comunidad que muestran diversas actividades del siglo pasado y que suponen una pequeña muestra de los 600 largometrajes, 850 cortos y 500 noticias que custodia la Filmoteca.

Via: El Mundo.

Fotografía: E. Carrascal

Restauración de fotografías antiguas

2011-02-28T14:19:00.007+01:00

Una de las tareas más laboriosas y drua de la restauración de fotografías antiguas, es la eliminación de la gran cantidad de manchas de polvo, hongos, humedad, tinta y de otros orígenes que suelen aparecer sobre su superficie y que se hacen especialmente evidentes en el momento en que se escanean.

Photoshop dispone de una herramienta específica para solucionar este problema que no es ni mucho menos nueva: el filtro Polvo y rascaduras. En el siguiente tutorial se puede ver cómo aplicar esta herramienta en la restauración de la fotografía antigua que puede verse en la cabecera de este artículo.

Como remate a la restauración sencilla de la imagen se emplearon otros tres recursos de Photoshop. Primero se arreglaron los bordes de la imagen que estaban mellados por el uso mediante Edición>Rellenar>rellenar según contenido. Después se aplicó una capa de ajuste de blanco y negro y, finalmente, una capa de ajuste de Color sólido para darle un tono sepia.

Via: Fotógrafo Digital

Como trabaja Patrick Hall

2011-02-21T17:04:00.007+01:00

Esta imagen es del fotógrafo Patrick Hall de Fstoppers que realiza desde hace años fotografías de kiteboard y wakeboarding. Siempre ha intentado hacer imagenes diferentes a otros, pero nunca lograba la espectacularidad y el control de luz que el deseaba, lo cual lo motivo a diseñar una toma con iluminación controlada en estudio y así poder conseguir una fotografía que jamas había conseguido.

Antes de que veas el video, mira la fotografía en alta resolución y fijate bien en el esquema de iluminación para descubrir como se hizo la fotografía, resulta interesante ver la producción y diseño del set para poder lograr la espectacularidad de este deporte con lujo del detalle.

Ya está aquí el Calendario Pirelli

2011-01-03T02:15:00.004+01:00

Pirelli Calendar 2011 by Karl Lagerfeld Making Of.. from gabriel on Vimeo.

Desde la Antigua Grecia llega la nueva edición del famoso Calendario Pirelli, de la mano del diseñador y fotógrafo Karl Lagerfeld. Bajo el nombre de 'Mythology', el rey de la moda ha esculpido una serie de tomas recreando los grandes mitos de la cultura clásica. Daria Werbowy ha sido una de las top elegidas por el fotógrafo para representar a la diosa Artemisa. La guapa modelo canadiense es la imagen de grandes firmas de moda como Prada, Givenchy y Versace. Su elegancia y mirada felina le han permitido disfrutar de una carrera muy exitosa como modelo.

En su estudio parisino, Lagerfeld ha dado vida a "Mythology", un calendario que es espejo de una de sus pasiones más arraigadas: la pasión por las leyendas y mitos de la mitología grecorromana, por la narración del origen del hombre y del mundo a través de las aventuras de dioses y diosas, héroes y heroínas. En un viaje hacia atrás en el tiempo, a través del lenguaje universal de la fotografía, "Mythology" nos devuelve así a las raíces de la civilización clásica, y acerca el Calendario Pirelli al Viejo Continente, donde hace ya casi 140 años empezó la actividad de una empresa destinada a convertirse en una multinacional presente en más de 160 países.
En las 36 fotos que componen el Calendario 2011 están representados 24 personajes, entre divinidades, héroes y mitos. El ojo de Lagerfeld nos propone fotos "esculpidas", tanto desde el punto de vista del rigor estético como por las continuas referencias al arte de la escultura y a sus cánones clásicos. Todas las fotografías son en blanco y negro, una elección que les confiere carácter, subraya la belleza de los cuerpos gracias al fuerte contraste cromático y les otorga tridimensionalidad a las figuras, a través de un sabio uso de la luz.

"Actrices y modelos encarnan a los nuevos héroes y representan una nueva idea de belleza", declara Karl Lagerfeld, proponiéndonos con el Calendario Pirelli 2011 una representación ideal e inmortal de la belleza.
Belleza, juventud, culto al cuerpo, deseo sin castigo, personifican la idea de belleza y representan la modernidad de la mitología.

Esta edición cuenta con 21 protagonistas: 15 modelos femeninas, 5 modelos masculinos y la actriz norteamericana Julianne Moore. Entre las protagonistas femeninas cabe destacar a las italianas Bianca Balti y Elisa Sednaoui, la danesa Freja Beha Erichsen, la brasileña Isabeli Fontana (que ya apareció en el Calendario 2005 de Patrick Demarchelier y en el de 2009 de Peter Beard), las polacas Magdalena Frackowiak y Anja Rubik, la australiana Abbey Lee Kershaw (que debutó en el calendario de 2010 de Terry Richardson), la india Lakshmi Menon, las estadounidenses Heidi Mount y Erin Wasson (que debutó en el Calendario 2005 de Patrick Demarchelier), la rusa Natasha Poly, la holandesa Lara Stone y la canadiense Daria Werbowy (elegidas también por Peter Beard para el Calendario 2099), la austriaca Iris Strubegger y la jamaicana Jeneil Williams. Los 5 protagonistas masculinos son los franceses Baptiste Giabiconi y Sébastien Jondeau, los estadounidenses Brad Kroenig y Garrett Neff y el inglés Jake Davis.

World Press Photo 2010

2010-11-03T12:18:00.005+01:00

Las mejores imágenes del año.
Hace unos meses se dio a conocer en Amsterdam los ganadores de los máximos galardones del fotoperiodismo, los afamados World Press Photo. Las diferentes agencias, periódicos y revistas han enviado 101.960 imágenes realizadas por 5.847 fotógrafos. Entre ellas, los 19 miembros del jurado formado por editores y fotógrafos de renombre, han elegido a los premiados en las diferentes categorías. la esperada lista de ganadores del prestigioso premio de fotografía “World Press Photo” 2010 en su edición numero 53. Entre sus 10 categorías, han sido premiados 63 fotógrafos de 23 nacionalidades diferentes.

La elegida “foto del año” que abre este post, pertenece a un joven napolitano de 30º años llamado Pietro Masturzo (“no puedo creerlo, no tengo palabras… ¿va en serio?”) dijo mientras respondía a la llamada de Michiel Munneke, director general de la fundación neerlandesa World Press Photo. 10.000 euros , una cámara réflex de gama profesional de Canon y el prestigio de este galardón es el sueño de los que optan a los World Press Photo y a la mejor foto del año. Su imagen esta tomada en un atardecer iraní tras las elecciones presidenciales de junio de 2009 y muestra a unas mujeres protestando desde los tejados de la ciudad. Según el jurado muestra “el comienzo de algo, el principio de una gran historia”.

Este el resto de imágenes ganadoras en sus respectivas categorias, para ver todas finalistas, este es el enlace

Foto de la Semana (25 - 31 Octubre)

2010-11-01T15:21:00.002+01:00

"TRASHUMANTE ALISTANO"

Foto de la Semana (18 - 24 Octubre)

2010-11-01T14:17:00.004+01:00

"LA INMENSIDAD DEL UNIVERSO"

Datos Exif:
Velocidad de Obturación: 30"
Obertura Diafragma: F-4
ISO: 6400
Cámara Utilizada: Nikon D3
Lente Utilizada: Nikon 24mm, f 2.8

El Arte del TimeLapse

2010-10-06T09:18:00.005+01:00

La técnica, consiste en realizar muchas fotografías de la misma escena en diferentes momentos, que pretende conseguir, una vez montadas en serie, un vídeo del paso del tiempo a velocidad de vértigo.
Cuando uno ve montajes como el vídeo que tenéis sobre estas líneas, no puede más que quitarse el sombrero. Y es que hay Time Lapses y Time Lapses, y cuando se hace con buen gusto y encima tienes una técnica perfecta pues no hay nada que añadir.
El que podéis ver arriba es un montaje resumen de los mejores Time Lapses que ha realizado Mike Flores durante el pasado año, en el que ha utilizado un sistema de plataforma móvil diseñado y construido por él.
La música, que le viene que ni pintada, es de Hans Zimmer, “Dream is Collapsing”, de la banda sonora de Origen.

Timelapse Montage from Mike Flores on Vimeo.

Crea tu propio Time Lapse desde Lightroom.

Evidentemente hay otras maneras, incluso desde la propia Adobe, para crear vistosos timelapse. Pero a veces si somos usuarios de un determinado programa, resulta de una comodidad inestimable poder realizar determinadas tareas desde el mismo programa que utilizamos para tratar y catalogar nuestras fotografías. Gracias a un plug-in de Sean McCormack nos trae una librería que nos permite juntar estas series de fotografías creando un timelapse dando sensación de movimiento, casi como los inicios del cine.

Nos descargamos el archivo desde aquí y tendremos un archivo Zip llamado lightroomtimelapse. Dentro hay una carpeta con dos archivos, una plantilla para el pase de diapositivas de Lightroom (Slideshow preset) y un archivo de ajuste de vídeo (Video preset). Lightroom nos mostrará donde copiar estos dos archivos, en el menú preferencias de Lightroom (En sistema Windows “Editar>Preferencias”, en Mac OS X “Lightroom>Preferencias”) deberemos escoger la pestaña de “Ajustes preestablecidos”. Pulsando el botón de “Mostrar carpeta ajustes preestablecidos…” nos mostrará la carpeta donde deberemos copiar los archivos.

Entramos en la carpeta seleccionada y dentro de esta habrá otra llamada “Ajustes de Lightroom”. El archivo de “Slideshow preset” lo tendremos que copiar dentro de la carpeta “Slideshow templates” y el archivo de vídeo dentro de la carpeta “Video Presets”. Reiniciamos el Lightroom y ahora en el menú proyección podremos ajustar los parámetros de duración de las diapositivas y el tiempo de transición. También podremos añadir una pista de música al vídeo y hacer que las diapositivas se ajusten a la música. Podremos escoger que diapositivas entran dentro del vídeo y exportarlo a la resolución deseada.

El factor de Multiplicación

2010-10-06T08:47:00.000+01:00

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta entre cámaras Full Frame y aquellas con factor de recorte, es la equivalencia existente entre diferentes objetivos. Como bien sabréis, los conocidos 35mm serían el Full Frame o formato completo, la diagonal del sensor tendría 43,27mm de longitud, a partir de aquí vendrían los sensores más pequeños con factor de recorte.

5Dmk2/7D lens comparison test from Mike Collins on Vimeo.

Los más comunes en las cámaras DSLR de hoy en día viene a ser el 1,5 de factor de recorte que tendrían las Nikon, Pentax o Sony Alpha, en las cuales nos encontramos que su sensor tiene una diagonal de 38,3mm o las Canon con un factor de 1,6 y cuya diagonal tendría una longitud de 27,1mm. Esto influye y mucho, siendo algo a tener en cuenta cuando vamos a utilizar un objetivo. Por ejemplo, en las Canon, colocar un objetivo de 50mm con su nivel de recorte vendría a ser como montar un 80mm en la Full Frame.

Este vídeo resulta curioso por las cuidadas tomas que han hecho con cada objetivo. El modelo se encuentra alejado en torno a los dos metros aproximadamente de la cámara, y nos muestra como se ve según el objetivo que utilices. A veces una demostración tan visual, más allá de la calidad de cada cámara, nos puede ayudar a hacernos una idea de como funciona este factor de recorte.

Via: Vimeo de Mike Collins

Foto de la Semana (02-08 Agosto)

2010-08-07T23:11:00.004+01:00

"ISLA SUOMELINNA"
Helsinki Finlandia

Magnifico anuncio de TV realizado con las fotografías de 100 Olimpus

2010-08-07T20:13:00.007+01:00

Primero veremos el video comercial, para luego ver el making of, que revela una fantástica y compleja producción que implicó el uso de 100 cámaras Olympus más dos camaras de video profesionales de alta definición.
Las cámaras se agruparon en plataformas que soportaban un promedio de 9 cámaras cada una, que juntadas formaron un arco para lograr la captura tridimensional de las imágenes.
Los cables y circuitos abunda para poder sincronizar y disparar en simultámente el centenar de Olympus.

Porcelana - Making Of from Real Creations on Vimeo.

Echarle un vistazo y vereis como el poco tiempo que dura es ma que entretenido.

Foto de la Semana (27-01 Agosto)

2010-08-07T19:48:00.003+01:00

"AJOS"

Fotografiando Las Perseidas

2010-08-07T18:59:00.018+01:00

Las perseidas, se trata de una lluvia de estrellas.

En el caso de las Perseidas, estas partículas han sido producidas por el cometa ‘Swift-Tuttle’ que, como todos los cometas, pierde masa cuando se acercan al Sol. Todos los años sobre el 11-13 de agosto, la órbita de la Tierra cruza una nube de partículas producidas por este cometa, lo que produce la lluvia de las Perseidas. Si prolongamos las trazas de las Perseidas observadas en una noche, todas parecen provenir de una zona situada en la constelación de Perseo, de ahí su nombre. El otro nombre, lágrimas de San Lorenzo, viene de que esta lluvia de estrellas se produce alrededor del 10 de agosto, festividad de San Lorenzo.

Perseo es una constelación del Norte y representa a Perseo, héroe mitológico que decapitó a Medusa. Perseo es una de las 88 constelaciones modernas. Perseo era un semidiós hijo de Zeus y la mortal Dánae. Una de sus más conocidas hazañas fue dar muerte a la Gorgona Medusa, que tenia el poder convertir en piedra a cualquiera sólo con su mirada. Utilizando el escudo de bronce de Atenea como espejo, partió la cabeza de Medusa e hizo brotar su sangre de la que nació el caballo alado Pegaso. La constelación de Perseo representa a un guerrero armado con el casco de Hades, el escudo de Atenea, y la espada y los talares de Hermes; que porta en su mano la cabeza de Medusa, cuyo ojo corresponde a la estrella Algol. En el esquema celeste, Perseo se incluye en el conjunto que engloba a Cefeo, Casiopea, Andrómeda, Pegaso y Cetus.

TODO SOBRE LAS PERSEIDAS:

Antecedentes.

Las Perseidas han sido una de las lluvias de meteoros más emocionantes durante los años 90, con picos de hasta 400 meteoros por hora en 1991 y 1992. Las tasas de esta actividad disminuyeron a 100-120 hacia finales de los 90, y a partir del año 2000 se han mantenido estas últimas cifras.

Situación del cometa.

El período orbital del cometa es de unos 130 años, por lo que actualmente se encuentra dirigiéndose de regreso hacia el sistema solar exterior. La teoría predice que tales tasas deben disminuir en la medida que aumenta la distancia del cometa a la Tierra.

Previsión para 2010.

"Las perseidas estan activas desde el 24 de julio hasta el 16 de agosto, que es cuando la Tierra pasa por la órbita del cometa Swift-Tuttle", afirma José Carlos Millán López, de la Sociedad de Observadores de Meteoros y Cometas de España, "aunque los picos de máxima actividad y visibilidad están previstos para la noche del 12 al 13 de agosto, empezando a las 12 de la noche y continuando hasta las 8 de la mañana". La luna nueva reinante durante esa noche posibilitará una observación óptima de las perseidas, ya que hasta las de luz más débil se verán.

La observación de la lluvia.

Las perseidas vendrán desde la constelación de Perseo -de ahí el nombre que reciben-, que se configura como el radiante de esta lluvia de meteoritos, término científico que hace referencia al punto del cielo del que provienen los astros en una lluvia de estas características. Millán López explica que este punto va cambiando a lo largo de la noche a medida que la Tierra va girando sobre su propio eje, por lo que lo mejor que puedes hacer es colocarte mirando hacia el sur, en dirección a Perseo, y a medida que avance la noche ir mirando hacia arriba, hacia la vertical que marca la línea perpendicular a la superficie de la Tierra. De esta manera podrás ver el mayor número posible de estrellas fugaces.

Consulta el practicograma 'Cómo prepararse para poder ver la lluvia de estrellas Perseidas' para estar bien preparado durante la noche del 12 de agosto.
La lluvia de estrellas no se podrá ver desde el hemisferio sur.
La lluvia de perseidas sólo se podrá ver desde el hemisferio norte, ya que la constelación de Perseo, radiante de los meteoritos que se verán, se ubica en esta mitad del cielo.
Aléjate de los centros urbanos.

El mayor enemigo de una lluvia de estrellas es la luz artificial que emana de los grandes centros urbanos, hasta tal punto que una misma estrella fugaz puede verse desde el campo y no desde la ciudad. Por ello, si quieres disfrutar de un cielo plagado de cometas, lo mejor que puedes hacer es alejarte lo máximo posible de tu urbe.

FOTOGRAFIAR ESTRELLAS: TEORIA

Debido a la rotación de la Tierra, las estrellas no se encuentran en puntos fijos en el cielo, sino que producen el efecto de moverse en el cielo. Para poder fotografiar el rastro que las estrellas dejan en el cielo, lo único que teóricamente necesitas es una cámara que puedas fijar al suelo y que realice una exposición por un periodo prolongado de tiempo.

Las estrellas generan la sensación de moverse alrededor de los Polos Norte y Sur. Las estrellas que se encuentren más cercanas a un Polo darán la sensación de encontrarse más estáticas, mientras que las que se encuentren más cerca del Ecuador celeste crearán una sensación de movimiento mayor. Este movimiento es de aproximadamente 15 grados por hora, por lo que si quieres una fotografía con arcos de 30 grados deberás fijar un tiempo de exposición de 2 horas.

Que necesitamos:

Para poder hacer fotos de estrellas donde quede reflejada la estela provocada por su movimiento, necesitarás el siguiente material:

Una cámara que permita el modo de disparo Bulb.
Un trípode firme que de buena estabilidad.
Un disparador remoto que permita realizar fotografías sin que se mueva la cámara ni un apice.

Problemas con el calentamiento del sensor:

Frente a la fotografía tradicional, los primeros intentos de realizar estas largas exposiciones con cámaras digitales se veían frustrados por un problema muy serio: las exposiciones largas generaban un sobrecalentamiento del sensor que se traducía en la aparición de luz parásita provocada por el mismo calor del sensor.
Hubo gente que trabajó en sistemas de refrigeración de la propia cámara, algo que, cuanto menos, da un poco de miedo (o acaso destriparías tu cámara para tratar de dar mayor ventilación a su interior?).
La solución a este problema pasa por un procesado posterior de las fotos.
En lugar de realizar una única toma de varias horas de duración, se trata de realizar muchas tomas y fusionarlas posteriormente con un buen programa para fotos.

Programas para fusionar las fotos:

Después de la jornada de trabajo, puedes dusionar las fotos con distintos programas.
Una opción es usar una aplicación llamada Startrails, creada específicamente para esta cuestión. Ocupa y consume pocos recursos.
Otra opción es utilizar un programa como Photoshop y fusionar las fotos con el modo "Aclarar". No obstante, el consumo de recursos será muy elevado en función del número de fotos que se intenten fusionar, con lo que puede resultar inviable en determinadas condiciones.

Recomendaciones:

Las fotografías de estrellas, cuando están bien hechas, pueden resultar muy atractivas. Solamente hay que tener una serie de elementos en cuenta:

En las ciudades y focos de población se produce contaminación lumínica, que afectará en mayor o menor medida a la luz que puedas recoger. Lo mejor es alejarse de los centros urbanos para realizar este tipo de fotografías
Se necesitará una climatología en la que el cielo esté despejado.
El proceso puede tardar varias horas, así que piensa en una actividad paralela que puedas realizar mientras haces las fotos. De otro modo, la actividad puede resultar un poco aburrida.
Para fotografiar estrellas necesitarás aplicar una exposición que vaya desde unos minutos a varias horas. Asegurate de que las baterías de tu cámara están correctamente cargadas para no quedarte sin batería en medio del disparo.
Necesitarás un trípode bien firme, ya que cualquier movimiento por viento u otro factor afectará al resultado final.
Para conseguir un efecto curvilineo, apunta a cualquier parte del cielo.
Si lo que deseas es conseguir una foto en la que las estrellas tracen círculos alrededor de un punto, centra ese punto en la Estrella Polar o en la Cruz del Sur, según en el Hemisferio en el que estés.

Variaciones de composición:

Piensa en introducir algún elemento adicional en el encuadre que de fuerza a la foto. Una foto que muestre únicamente el cielo puede resultar un tanto sosa, una vez asimilado el efecto de la traza de las estrellas.
Piensa en una composición en la que aparezca la linea del horizonte, introduciendo un punto de interés en la tierra. Puede ser un arbol, una planta, una formación rocosa, una casa...

Para ello tienes varias opciones:

Hacer varias fotos con distintas exposiciones del entorno para posteriormente mezclarlas con la foto de exposición prolongada de las estrellas.
Puedes utilizar iluminación artificial para dar luz a los objetos que tengas en primer plano.
También puedes comenzar la foto con el diafragma abierto al máximo y, tras uno o dos minutos de exposición, cerrar el diafragma al máximo (con muchísimo cuidado, eso sí, para no mover la cámara) y continuar así la exposición hasta su finalización. Con esto conseguirás puntos de luz más amplios seguidos por una estela más fina.

Foto de la Semana (19-25 Abril)

2010-07-01T09:53:00.006+01:00

"FRADELLOS"

Romería en honor a la Virgen de Fatima

Nueva versión de Lightroom

2010-06-19T17:25:00.003+01:00

Aqui os traigolas ultimas novedades mas caracteristicas de la nueva versión 3 de Lightroom.

Foto de la Semana (12-18 Abril)

2010-06-11T14:57:00.005+01:00

"PASTOREANDO"
Fotografia perteneciente a la serie "PASTORES" Los últimos nómadas de Iberia

Fotografía Ganadora de un accesit en el Concurso Internacional de Fotografía de Ovino, organizado por el Foro de Aranda, a traves de la web www.oviespana.com/

2010-06-08T10:46:00.005+01:00

QUIERES APRENDER FOTOGRAFíA ESTE VERANO

Pues estas de suerte, porque a partir de finales de esta més (ND) Densidad Neutra de la mano de J. Pascual (Fotógrafo y docente en la materia) realizara talleres para todos los que estéis interesados podáis aprender.

Tendremos horarios muy flexibles y precios más qué asequibles.

EL PROXIMO MIERCOLES 9 DE JUNIO ENTRE LAS 19:30 y las 21:30 HABRA UNA RECEPCIÓN PARA LOS INTERESADOS EN EL SALÓN DE LA ALHÓNDIGA Y SOLVENTAR POSIBLES DUDAS.

Recibiréis más información a trabes de nuestro mail nd.fotografos@gmail.com o en el nº de telefono 616 070 899

Foto de la Semana (05-11 Abril)

2010-05-14T10:58:00.004+01:00

"NANO"

Fotografia perteneciente a la serie Danzantes

Pintando con Luz

2010-05-11T21:35:00.006+01:00

Rebuscando por la red he encontrado una interesante campaña publicitária de un coñac de la casa Hennesy. Pensareis pues lo mismo de siempre fotografiar una botella y poco más, pero no, lo espectacular es que para ello emplean la poco usual, para este tipo de trabajos, técnica de Lightpainting o "pintado con luz". Un trabajo realmente complicado con unos resultados más que interesantes en el que Atton Conrad dibuja y da forma en la oscuridad a formas y luces de colores. No os perdáis el vídeo, merece la pena verlo.

Foto de la Semana (29-04 Abril)

2010-05-11T19:39:00.001+01:00

"LA MADRILEÑA"

Foto de la Semana (22-28 Marzo)

2010-05-11T12:18:00.003+01:00

"EL CISNE"

21 Razones fundamentales para utilizar Lightroom

2010-05-11T10:43:00.003+01:00

Como ya sabeis, siempre os instigo a todos a la utilización del programa Lightroom, para el almacenamiento y posterior revelado de archivos RAW.

Esta vez os traigo las 21 razones que nos dan desde Photography Blog para usar dicho programa:

1. Lightroom es construido para los fotógrafos. (Cosa que me canso de pregonar por todos los sitios)
Si bien Photoshop tiene todo lo que necesita, también tiene un montón de características que no necesita, como 3D, herramientas de vídeo y gráficos vectoriales. Estas características adicionales significan más espacio en disco (1 GB para Photoshop en comparación con alrededor de 100 MB de Lightroom).

2. Ligeros requisitos de procesamiento.
Lightroom funciona bien en un ordenador portátil o máquina de gama más baja. Es cierto que funcionará mejor en un equipo más rápido con más memoria, pero no hay ningún problema en utilizar Lightroom en un ordenador portátil sencillo.

3. Gestión de imagen excelente.
La importación de Lightroom puede realizar copias duplicadas de sus imágenes, una para el catálogo, y otro como copia de seguridad, incluso hacerlo en diferentes formatos (por ejemplo RAW para el catálogo y DNG para su copia de archivos). La aplicación de palabras clave y metadatos a las imágenes de la importación es fácil, y se puede aplicar en el procesamiento, así como presets.

4. Potente motor de búsqueda y organización. +info del tema en Naturpixel.com
Debido a que el catálogo de Lightroom es un archivo de base de datos, es fácil de encontrar todas sus imágenes, ya sea por palabras clave o metadatos como el tipo de cámara, ISO, etc Lightroom también le permite crear colecciones de imágenes similares que hacen que sea fácil agruparlas.

5. Flujo de trabajo lógico.
Lightroom está organizado en módulos – Biblioteca, Revelado, Presentación, impresión y Web. Sólo ver las características que tienen cada módulo, lo que hace Lightroom más rápido de aprender, y más rápido en el rendimiento.

6. Excelente conversiones.
Lightroom utiliza las mismas rutinas de procesamiento de RAW que Adobe Camera Raw, es decir, la mayoría de cámaras digitales son compatibles, y las opciones de conversión han ido mejorando a través de un número de ciclos de actualizaciones.

7. Flujo de trabajo no destructivo.
Editar en Lightroom no modifica la imagen original. Independientemente del tipo de archivo – JPG, TIFF, DNG, RAW, PSD, todos los cambios realizados en Lightroom no son destructivos. Los cambios se almacenan en el archivo o bien en un XMP externo, o en el archivo de catálogo de Lightroom como una lista de ajustes. Puede volver en cualquier momento y deshacer o modificar los ajustes aplicados.

8. Copiar y pegar ajustes.
Cuando hacemos una serie de cambios en una imagen, podemos aplicar fácilmente uno o más de los ajustes a cualquier número de otras imágenes del catálogo. Simplemente haga clic en Copiar en el panel Historia y selecciona los ajustes que deseas utilizar. Ahora, selecciona la nueva imagen o imágenes, y Pegar. También se puede hacer esto con palabras clave y valoraciones.

9. La presentación de diapositivas.
Si ejecuta un estudio, es bueno que los usuarios puedan ver las imágenes en un pase de diapositivas a pantalla completa. Dentro de Lightroom puede crear una presentación de sus imágenes con una gran variedad de opciones, incluyendo las marcas de agua, las etiquetas de texto, música, telones de fondo, y varias fuentes.

10. Copias virtuales.
En lugar de duplicar un archivo para tener una versión diferente, digamos un color y en blanco y negro, Lightroom utiliza copias virtuales – esencialmente una lista de instrucciones de ajuste y una imagen en miniatura para reducir el espacio de disco – sólo unos pocos KB por archivo virtual, en comparación con MB para un duplicado físico.

11. Comparar fácilmente las imágenes.
Lightroom hace que sea fácil ver imágenes similares una al lado de otra para hacer sus selecciones, o se puede ver la misma imagen en el modo de lado a lado para evaluar los ajustes. Esto ayuda a acelerar el proceso de calificación, así como comparar rápidamente los ajustes de la exposición cuando se dispara en vivo.

12. Presets. +info del tema en Naturpixel.com
Si habéis utilizado las acciones en Photoshop, lo veréis como “presets” en Lightroom. Los “presets” pueden hacer el trabajo por debajo de muchos ajustes complejos, se puede aplicar a varias imágenes a la vez, y son fáciles de modificar, según sea necesario. Se agradece poder aplicar “presets” en grupo por el tipo de ajuste, como los presets en blanco y negro, pre-procesamiento de RAW, y los retratos. Junto con “presets” de ajuste, también se puede crear la producción y “presets” de diseño de impresión – una herramienta flexible.

13. Trabajar con múltiples archivos.
Con Lightroom, se puede fácilmente trabajar en varias imágenes a la vez – sólo tienes que seleccionar y empezar a hacer ajustes. Lo mismo pasa para la exportación, la creación de galerías web, impresión, y otros ajustes. Si está utilizando las colecciones, se puede rápidamente modificar o ajustar todas las imágenes de la colección si se quiere.

14. Galerías web.
Lightroom hace fácil crear galerías web de buen aspecto. Las hay tanto en HTML puro como galerías en flash, y algunos complementos. Personalmente, yo uso SlideShowPro, que me permite construir grandes galerías, así como la carga y la actualización directamente desde Lightroom.

15. 64 bits. +info del tema en Naturpixel.com
Si se está utilizando un equipo con mucha memoria RAM, Lightroom puede tomar ventaja de todo ello en modo de 64 bits. Tanto las versiones para Mac y Windows (Windows requiere el sistema operativo a 64 bits), Lightroom en modo de 64 bits, se pueden aprovechar más de 4GB de RAM. Las búsquedas, las importaciones, y otras operaciones de trabajo irán más rápido con más memoria.

16. Mejor impresión.
Con Lightroom, paquetes de impresión, hojas de contacto, y diseños específicos son fáciles de crear. Lightroom 3.0 aprovecha aún más con una mayor personalización los paquetes de imagen con imágenes diferentes en la misma página. Se pueden añadir etiquetas de texto, marcas de agua, las “fronteras”, y las características como las marcas de corte y los metadatos, si lo desea. Lightroom también soporta imágenes a 16-bit. La debilidad de muchos profesionales es la falta de pruebas de software.

17. Más opciones de exportación.
En lugar de simplemente guardar una imagen en un formato específico, Lightroom sólo guarda las imágenes cuando se exportan. Los formatos de archivo soportados son JPG, TIFF, PSD, DNG, y original. Se puede optar por añadir las imágenes exportadas en el catálogo, apilado con el original, si se quiere. Otras opciones incluyen el tamaño de la imagen en la producción y la nitidez (o no) en función del tipo de producción. Si lo desea, puede grabar a CD / DVD en la producción, integrar los perfiles y crear preajustes. Hay una serie de preajustes de exportación ya disponibles, incluyendo iPhoto, Flickr y Facebook.

18. Trabajar fácilmente desde varios ordenadores.
Con Lightroom, se puede tener un catálogo de trabajo en un ordenador portátil, y combinar las imágenes y metadatos en el catálogo maestro cuando se regrese al estudio. Sólo tienes que seleccionar Archivo> Importar desde el Catálogo. Toda la estructura, tales como colecciones, vendrán con las imágenes.

19. Hot Folders (“carpetas calientes”).
Incluso si usted no dispara con cable, todavía se puede tomar ventaja de importación automática mediante la función Hot Folders. Esto funciona muy bien si se tienen varios equipos que están trabajando – sólo tienes que copiar todas las imágenes en una carpeta designada, y Lightroom las importa por ti. Se puede usar por ejemplo esta característica cuando se viaja y desea cargar las imágenes de su portátil a su servidor. Cuando regrese a la oficina, las imágenes ya estarán cargadas en Lightroom y listo para para empezar a trabajar.

20. Insertar marcas de agua.
Si publicas imágenes online, ya sabes que la protección de la copia es importante. Aunque no se puede impedir la copia, si se pueden hacer estas copias menos útiles, así como promoverse, mediante la función de marca de agua en Lightroom. Sólo marque la casilla Añadir Copyright Marca de agua en el cuadro de diálogo de exportación, y cada imagen tendrá una marca de agua aplicada a la exportación.

21. Barato.
Seamos realistas, el dinero es escaso en estos días, así que si se puede hacer su trabajo con una sola aplicación que cuesta $ 299 en comparación con uno que cuesta $ 699, que $ 400 se puede destinar a otros usos. Hoy en día, Lightroom no es un reemplazo del 100% para Photoshop, pero ahi está. Yo prefiero Photoshop para la clonación y el tratamiento de trabajo, y la disponibilidad de filtros como OnOne PhotoFrame y Nik Silver Efex que mantienen con Photoshop sobre una base regular. Pero, todo lo que se puede hacer en Lightroom es mejor hacerlo ahí antes que ir a Photoshop.

Foto de la Semana (15-21 Marzo)

2010-05-05T23:19:00.003+01:00

"Catedral de San Salvador de la Sangre Derramada"

RUSSIA

Creación de un perfil con la ColorChecker Passport de X-Rite

2010-05-05T08:48:00.001+01:00

Hace unos meses os enseñamos como crear un perfil de color de cámara con la carta de color ColorChecker Passport de X-Rite a travésde Lightroom, pero esta vez os dejamos un artículo de nuestro colaborador Joan Boira, que nos enseña paso a paso como hacer perfiles desde Lightroom o desde Photoshop con la mencionada carta de calibración.

Os dejamos con el artículo:

X-Rite, fabricante de soluciones de calibración, vende (entre otras) una carta de parches de color llamada Color Checker Passport. Su finalidad es conseguir un perfil de color con la respuesta cromática de nuestra cámara, con un determinado objetivo y unas condiciones de luz específicas, obteniendo la máxima precisión de color, aprovechando la máxima gama de reproducción que nuestra cámara sea capaz de captar.

Carta Color Checker Passport, de X-Rite

El paquete incluye:

- La carta de color con tres apartados:

Carta Color Checker Classic. Contiene 24 parches de color para realizar perfiles.

Carta de Balance de blancos. Imprescindible para realizar un balance de color antes de empezar una sesión fotográfica en formato jpeg.

Carta de “mejora creativa”:

10 parches para realizar un balance de blancos “frío” o “caliente” en retratos o paisajes

8 parches de colores espectrales (HSL), (permiten un ajuste visual, cuando no es posible generar un perfil de color, con los ajustes de tonalidad (Tono, matiz), saturación y luminosidad (en ajustes visuales la correcta calibración y calibrado de nuestro monitor es imprescindible)

8 parches con una escala de grises creciente en valores de 1/3 de valor “f”. Su rango dinámico es de 32:1 (5 aperturas) aproximadamente.

Cd con software para la creación de perfiles de cámara.
Cinta para colgarla cuello.

Con la carta Color Checker Classic podremos realizar un perfil de color especifico para nuestra cámara y nuestro/s objetivo/s en una situación de luz determinada. Aunque, sin realizar un perfil y con un balance de blancos preciso, podemos tener una cierta consistencia en colores “difíciles; pero no tendremos la misma fidelidad cromática, ni uniformidad con distintos objetivos, cámaras y fuentes de luz.

La carta Color Checker Passport está pensada para dar el máximo rendimiento utilizando fotos en formato Raw (o específicamente en “Dng”). Para ello nos ofrece dos soluciones de software, una a modo de plug-in para Adobe Lightroom y otra, como programa independiente, para generar perfiles desde archivos DNG (si tenemos formatos raw propietarios (nef, Cr2, etc.) debemos convertirlos previamente a Dng para la creación del perfil).

No obstante si usamos un formato de imagen que no sea Raw o nuestro programa de ajuste/retoque no es soportado por la aplicación de creación de perfiles para archivos DNG de X-Rite no podremos aplicar ni generar los perfiles realizables con la carta de color. (los programas que lo soportan, a día de hoy son: Lightroom y Camera Raw (Photoshop y Photoshop Elements).

El primer paso es realizar una de las fotografías (antes, durante o después) de la sesión, a la carta ColorChecker Passport (No es imprescindible que cubra toda la superficie de la imagen). La exposición debe ser lo más precisa posible, para evitar sub o sobreexposición.

Una vez tenemos la foto (en Raw o Dng) con la carta Color Checker Classic, procederemos a usarla con el software de X-Rite.

En caso de usar Lightroom:

1 – Seleccionar la foto de la carta de color, corregir la exposición, si es necesario. Si el error de exposición es demasiado elevado, perdiendo información en altas o bajas luces, deberemos repetir la toma.

2 – Exportar la fotografía. En el módulo de exportación seleccionaremos el ajuste preestablecido “Preestablecidos X-Rite/ColorChecker Passport”. En “nombre de perfil Dng” pondremos un nombre descriptivo (por ejemplo D3s+24-70/2,8+flash), para que este nos indique las características de como hemos obtenido el perfil.

3 – Reiniciar Lightroom.

4 – Seleccionar las fotografías a las que nos interese aplicarles el perfil. Ir al módulo de “Revelar” y en el apartado “calibración de cámara” aplicar el perfil en el apartado “perfil”.

5 – Pulsar el botón “sincronizar”, en la parte inferior del panel de la derecha (del módulo “Revelar”). Pulsar el botón “no seleccionar nada”, marcar la casilla “calibración” y posteriormente pulsar el botón “sincronizar”.

Además de aplicar este perfil a las fotos actuales, nos interesará crear un ajuste preestablecido para poderlo usar desde cualquier carpeta, sin que contenga alguna foto con el perfil aplicado para usar como referencia para hacer la sincronía.

El proceso es:

1 – Seleccionar una foto a la que, previamente, le hayamos cargado el perfil.

2 – En el apartado “ajustes preestablecidos” (en la columna izquierda, del módulo “Revelar”), pulsar sobre el botón “+”.

3 – Pulsar el botón “no seleccionar nada”, marcar la casilla “calibración”. En nombre del ajuste poner el nombre de perfil Dng (por ejemplo “D3s+24-70/2,8+flash”). Es recomendable crear una carpeta de ajustes para perfiles en “Carpeta”. Posteriormente pulsar el botón “Crear”.

En posteriores importaciones de fotos a nuestro catálogo, solo tendremos que seleccionar este ajuste para que se aplique directamente sobre las fotos.

En Photoshop:

1 – Arrastrar la foto (DNG) que contenga la carta de color al software “Color Checker Passport”, si la foto está en formato Raw, podemos usar nuestro software de edición fotográfica o el conversor “Adobe DNG Converter” (descargable de forma gratuita desde: http://www.adobe.com/products/dng/) para convertirla al formato DNG.

2 – Si los parches de color no coinciden con la selección realizada por el programa, debemos recolocar los puntos verdes (de las esquinas), que ha realizado la selección automática, para que el software reconozca correctamente los parches de color.

3 – Pulsar el botón “Crear Perfil”

4 – Cerraremos la aplicación “Color Checker Passport”. Y, si está abierto, reiniciarémos Photoshop, para que actualice sus perfiles con el nuevo que acabamos de crear.

5 – Arrancamos Photoshop y abrimos las fotos de la sesión, a partir de la cual hemos creado el perfil de color, pasando a “Camera Raw”.

6 – Seleccionar la pestaña “Calibración de cámara”.

7 – Seleccionar el perfil que acabamos de crear.

8 – Seleccionar todas las fotografías que coincidan en tipo de luz, cámara y objetivo, y pulsar el botón sincronizar.

9 – Seleccionar “Calibración de cámara” y después sobre “ok”.

Para aplicar este perfil a otras fotos, en otro momento, nos interesará crear un ajuste preestablecido. El proceso es:

10 – Con una foto que tenga cargada el perfil, iremos a la pestaña de “Ajustes preestablecidos” y pulsaremos sobre “Guardar ajustes”.

11 – Seleccionar Calibración de cámara y Guardar.

12 – Asignar nombre descriptivo y guardar.

Posteriormente, solo tendremos que ir a perfil de cámara o a ajustes preestablecidos, y seleccionar el del perfil. La diferencia reside en que en ajustes preestablecidos podemos guardar más ajustes (balance de color, saturación, corrección de aberración cromática, etc.).

Para complementar este material disponéis de un vídeo explicativo: Aquí

VIA: Naturpixel

Foto de la Semana (08 - 14 Marzo)

2010-05-05T08:38:00.006+01:00

"ESPECTROS"

ILUMINACIÓN: LA CLAVE ALTA

2010-04-28T22:17:00.022+01:00

Muchos os habéis encontrado alguna vez con un tipo de fotografías muy iluminadas, con predominio del color blanco, que parecen excesivamente sobreexpuestas pero cuyo resultado final es muy interesante. En otras modalidades artísticas, se suele denominar clave tonal, y no es otra cosa que clasificar los tonos de las imágenes (escala tonal) en claros, intermedios y oscuros.

Al que aquí nos referimos es a la clave alta (“high key”), donde las altas luces son el tono dominante y no existen negros puros, sino grises suaves. Es habitual en retratos donde se quiere crear un ambiente peculiar, suave y armonizado. Todos hemos visto retratos de mujeres y niños (muy habitual en blanco y negro) con esta técnica, con ese toque etéreo que le confiere un aspecto peculiar.

Pues os vamos a dar algunos sencillos consejos para lograr este tipo de imágenes.

Requiere planear bien la toma, ya que todos los elementos deben estar bien iluminados.

Para lograr enfatizar el blanco es recomendable usar la compensación de la exposición, incrementándola hasta lograr el más adecuado.

También podemos utilizar el flash, pero con mucha precaución para no sobreexponer (mejor que sea indirecto o suavizado).

Si disponemos de iluminación natural, hay cuidar que sea suave y atenuada, evitando una luz fuerte.

Hay que tener muy en cuenta el histograma. Hacer pruebas y mirar que contenga la gama completa de tonos, aunque predominen las altas luces, tenemos que evitar que algún elemento de la imagen quede sobreexpuesta (algo que no podremos arreglar ni en la posterior edición).

Para lograr una correcta iluminación hay que tomar una buena medición de luz, por lo que es recomendable personalizarla para cada toma, hacerla puntualmente y no dejar que la máquina lo haga de forma automática. Una buena solución, que se ha utilizado con cámaras analógicas, es medir la luz sobre una cartulina gris.

Es necesario que en la composición tengamos en cuenta incluir algún elemento en tonos bajos, es decir, oscuros para lograr el contraste adecuado.

Hay que insistir que una imagen de clave alta correcta dispone de textura e incluye todos los tonos, por lo que para lograrlo no hay que desaturar para perder detalle, sino darle prioridad a los tonos altos. Hay que distinguirlas de las imágenes de alto contraste.

Con las herramientas de edición digital podemos lograr este efecto partiendo de, prácticamente, cualquier fotografía, pero siempre el proceso y el resultado será más satisfactorio si partimos de una fotografía bien planteada en clave alta. Próximamente os daremos algunas indicaciones para lograrlo en Photoshop, pero es necesario practicar primero realizando fotos de este tipo, lo que nos ayudará a un mejor tratamiento posterior.

Probar a realizar este tipo de fotos que son muy interesantes, a pesar que requieran un esfuerzo en su planteamiento. Aunque son más comunes en retratos de mujeres y niños en interiores, también se pueden probar en exteriores. En una próxima ocasión hablaremos de las fotografías en clave baja, que son las opuestas.

De momento os dejo con este video tutorial que os puede solucionar algunos problemas.

VIA: Xatakafoto

Foto de la Semana (01-07 Marzo)

2010-04-07T09:58:00.004+01:00

"MOTORISTAS"
JINETES DEL ASFALTO

Campaña para Maybach, por David La Chapelle

2010-04-07T09:34:00.008+01:00

David La Chappelle realizó, a finales de 2009, la campaña de la empresa de automóviles de lujo Maybach. Os dejo un vídeo donde podemos ver todo el proceso y los medios necesarios para lograrlo.

Por cierto, podéis ver una galería de las fotos finales en este enlace.

Emilio Morenatti vuelve a las andadas

2010-04-06T10:59:00.016+01:00

Emilio Morenatti, conocidísimo fotoperiodista español de Associated Press, acaba de ser nombrado fotoperiodista del año en Estados Unidos, en la categoría large markets, por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA). Un premio que se une a los muchos que ha recibido el fotógrafo en los últimos años.La noticia se ha conocido poco después de que Associated Press haya anunciado que Morenatti se reincorporará al trabajo durante la próxima semana, tras unos meses de rehabilitación después de haber sufrido la amputación de una pierna en un enfrentamiento bélico mientras cubría un reportaje en Afganistán.

Sin duda una buena noticia para volver a su pasión con fuerzas renovadas.

Via: Xatakafoto

Foto de la Semana (22-28 Febrero)

2010-04-06T10:51:00.006+01:00

"CARNAVAL DEL TORO"

(CIUDAD RODRIGO)

Fotografía de Alimentos

2010-02-23T01:26:00.012+01:00

¿Cuantas veces hemos entrado en alguno de los muchos restaurantes, que nos presentan sus mejores especialidades en magnificas imágenes y posteriormente, cuando lo tenemos en la mesa, no es fiel a la idea que nos habíamos formado gracias a la fotografía?
Este es un trabajo que nosotros, los fotógrafos, tenemos que realizar. Una gran imagen de un buen producto, para que nuestro cliente este totalmente satisfecho. Pero quien ha dicho que ese producto sea el que el cliente nos trae. Aquí es donde nuestro ingenio y habilidades entra en funcionamiento. ¿Porque en esto todo vale!

Fijaros en como se fabrica una hamburguesa de catalogo.

Aquí podemos ver a el afamado fotógrafo de alimentos Wilson López, preparando dos sesiones de trabajo, donde nos enseña algunos trucos interesantísimos.

Fijaros, que hasta el ultimo detalle es controlado.

Por ultimo, una magnifica colección de imagenes del fotógrafo Mauro Holanda, con las que podernos inspirar.

Foto de la Semana (15-21 Febrero)

2010-02-23T00:42:00.006+01:00

"Pastoreando a los 73"

Montaje de un retrato con una silueta compleja

2010-02-17T10:57:00.013+01:00

Hoy hablaremos de una de las principales dificultades para la realización de un buen montaje, es la realización de una buena selección alrededor de la silueta del objeto que queremos montar sobre un fondo distinto al que se empleó durante la toma de la fotografía.Esta tarea se vuelve especialmente compleja cuando el sujeto en cuestión tiene zomas difíciles como pueden ser las hojas de un árbol o los pelillos sueltos en torno a la cabellera.

Para este ejemplo, se ha utilizado el retrato de una chica de cuya melena salen muchos pelitos sueltos. En el tutorial a continuación (dividido en dos partes) se puede ver cómo llevar a cabo el proceso de selección basado en la utilización de uno de los canales de la imagen RGB

El video como podeis ver esta dividido en dos partes.

En la fotografía que visionamos a continuación, se puede ver un recorte al 100% de tamaño del resultado del montaje de la imagen.En las imágenes se puede ver como el detalle fino se ha respetado totalmente y el resultado del montaje sobre el fondo es creible y natural.
En esta imagen, la mitad superior muestra el fondo original, en la inferior, el fondo montado.

Via Fotografo digital

Foto de la Semana (01 - 07 Junio)

2009-06-08T10:36:00.004+01:00

"Romería de la Hiniesta 2009"

Foto de la Semana (25 - 31 Mayo)

2009-06-08T10:32:00.002+01:00

"Ancha es Castilla"

Foto de la Semana (18 - 24 Mayo)

2009-06-08T10:28:00.005+01:00

"Las Puertas del Cielo"
Monasterio de la Santa Espina

Foto de la Semana (11 - 17 Mayo)

2009-06-08T10:21:00.004+01:00

"La Juani"

INTENZE

Porqué no guardar tus imagenes en JPEG

2009-03-24T14:10:00.003+01:00

Recuerdo que muchas veces, amigos, alumnos o conocidos, me hacen siempre las mismas preguntas. Y entre ellas una de las mas demandadas es: ¿Disparo mis fotos en RAW o JPEG?
A lo que siempre respondo lo mismo: El JPEG es una gran perdida de tiempo y lo mas importante, una gran perdida de calidad fotográfica, porque siempre que abro ese archivo para realizarle algún cambio en cualquiera de los programas de retoque que hay todo el mundo conoce, ese archivo se comprime con la respectiva pérdida de información.

Espero que el siguiente vídeo os aclare aun más lo que yo he explicado ya cientos de veces.

Generation Loss from hadto on Vimeo.

Conversión de una Imagen Digital a B&N (1 PARTE)

2009-03-05T19:38:00.010+01:00

Uno de los principales quebraderos de cabeza, que han tenido los fotógrafos "puristas", desde que la fotografía digital hizo entrada en nuestras vidas se trataba de conseguir la misma calidad tonos y versatilidad que nos daba el copiado de imágenes en B&N en el laboratorio.

Pues bien ya hay unos cuantos métodos de sobra eficientes para igualar e incluso superar los resultados conseguidos en el laboratorio convencional.
Aquí tenéis el primer ejemplo claro y detallado de como lograr un buen B&N con el programa de edición de imágenes RAW Adobe Photo Shop Lightroom.
Espero que lo disfrutéis y consigáis buenos resultados.

¡Estamos de Suerte! Strobist Lighting 101 en PDF

2009-03-04T14:18:00.007+01:00

Descargar Ligthing 101 en PDF.

Como ya hemos podido leer en varios blogs por la red, el ya mitico Rafa Barberá, ha traducido al castellano Lighting 101 en PDF (1,1 MB) recopilado, en versión libro digital y perfectamente maquetados, los mejores consejos y artículos resumidos en el blog Strobist en Español.
Además en este mismo blog, para los que no lo conoceis, podéis encontrar todas las respuestas, acerca de las dudas que tengáis con la luz Flash. Porque muchas veces tenemos la idea de que todo lo que engloba esta parte de la fotografía, es muy complicada, pero solamente hay que discurrirla un poco.

Foto de la Semana (26 - 1 Febrero)

2009-02-25T13:01:00.002+01:00

"Toros, Flamenco y Piedra"

Gilles-Marie Zimmermann

2009-02-09T12:03:00.005+01:00

Gilles-Marie Zimmermann nació en París y estudió música clásica antes de descubrir la fotografía. Y fué una suerte para nosotros que lo hiciera. Empezó como ayudante en Studio Harcourt y ya se veía que despuntaba. Dan muestra de ello clientes como: Loewe, Jean-Louis Scherrer, Georges Rech, L’Oreal, Wella, Schwarzkopf, Cartier, Chaumet, French Glamour, West East, GQ, Massiv, Madame Figaro, Amica, Ocean Drive, Mischa Barton. Y famosos como: Naomi Campbell, Audrey Tautou, Penelope Cruz, Heidi Klum, Theodora Richards o Laetitia Casta dan muestra de su potencial.
Puedes ver algunos de sus trabajos aquí.

Via: Numero F

Foto de la Semana (19 - 25 Enero)

2009-02-09T11:59:00.002+01:00

"Monja"

Motauros 2009 (Tordesillas)

2009-02-09T11:55:00.001+01:00

Foto de la Semana (12 - 18 Enero)

2009-02-05T14:21:00.002+01:00

"Motorista"

(Motauros 2009-Tordesillas)

Foto de la Semana (05 - 11 Enero)

2009-02-05T13:21:00.002+01:00

"Mascaradas de Invierno"
Carreteras heladas y un frio criminal ...

Como se hace una Portada de Revista (Video)

2009-01-16T14:11:00.006+01:00

Cuando vemos una fotografía "una gran fotografía" en la portada de alguna afamada revista muchas veces nos preguntamos. ¿Como la han hecho? ¿Cuanta gente han movilizado?
Bien. Pues hoy aqui, podremos ver un pequemo video de como se hizo una de las fotografias que hablamos.

Pintando con Luz

2009-01-15T19:00:00.004+01:00

Armchair Alien - Michael Bosanko, es un fotografo que utiliza la tecnica de pintado con luz en largas exposiciones, o exposiciones nocturnas.

Como el ejemplo de arriba, hay un montón más de graffitis trazados con luz en su galería.
Pero tambien podras ver más trazos luminosos en 20 Beautiful Examples of Light Graffiti.

Foto de la Semana (29 - 04 Enero)

2009-01-15T18:58:00.005+01:00

"Paloteiros (Constantim)"

Foto de la Semana (22 - 28 Diciembre)

2009-01-15T18:33:00.007+01:00

"Belén Napolitano"

Foto de la Semana (15- 21 Diciembre)

2008-12-22T15:48:00.007+01:00

"Motoazadas"

Foto de la Semana (08- 14 Diciembre)

2008-12-14T13:36:00.003+01:00

"Viaje a Cadiz"

¿Y si Photoshop nos dejase colgados?

2008-12-09T00:57:00.011+01:00

Si esto llegase a suceder, "que todo puede ser posible". Lo comentaba el otro dia uno de los chicos a los que doy clases y yo. ¿Que sucedería?
Hay gente con la que hablo, gente a la que observo, que si un dia les quitasemos la tecnologia digital sería como si los atasemos de pies y manos, como si les hubiesemos quitado su medio de expresión. Y eso la verdad que no puede ser así, hay que saber de donde venimos y a donde bamos, en todos los aspectos claro y eso concierne tambien al de la fotografía.
Por eso los fotógrafos Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, con estilismo de Carine Roitfeld y maquillaje de Lisa Butler decidieron enseñarnos a todos, como se hacer unas buena fotos lo mas puramente dicho, sin ningun tipo de manipulacion posterior a la toma de estas. Para ello contaron con la modelo Eniko Mihalik donde se le ve, con aspecto de 10, 20, 30… y hasta 60 años...
Todos los efectos, fueron conseguidos unicamente mediante técnicas de iluminación maquillaje.
El reportaje, fue publicado en el número de noviembre, de la revista Vogue París.

Foto de la Semana (01- 07 Diciembre)

2008-12-09T00:10:00.007+01:00

"Te veo, pero no te encuentro"

Foto de la Semana (24 - 30 de Noviembre)

2008-12-05T14:20:00.001+01:00

"Nazaret"

Foto de la Semana (17 - 23 de Noviembre)

2008-12-05T14:17:00.002+01:00

"Recogida de la Patata"

Foto de la Semana (10 - 16 de Noviembre)

2008-12-05T14:10:00.004+01:00

"The Rastafar-Mhek"

Foto de la Semana (03 - 09 de Noviembre)

2008-12-05T14:06:00.004+01:00

"Texturas"

Foto de la Semana (27 - 02 de Noviembre)

2008-12-05T13:58:00.006+01:00

"Petroleo en Castilla"

Foto de la Semana (13 - 26 de Octubre)

2008-12-05T13:53:00.002+01:00

"La Luz de Dios"

Foto de la Semana (13 - 19 de Octubre)

2008-12-05T13:02:00.006+01:00

"Maragata"
"Luyego de Somoza (León)"

Foto de la Semana (6 - 12 de Octubre)

2008-12-05T12:44:00.008+01:00

"Borlas"

Foto de la Semana (29 - 5 Octubre)

2008-10-23T18:51:00.005+01:00

"Ya está aqui el invierno"

Foto de la Semana (22 - 28 Septiembre)

2008-10-15T16:14:00.001+01:00

"La recogida de la Patata"

Fotografiando Tormentas Eléctricas

2008-10-13T19:55:00.003+01:00

Puesto que nos encontramos en unos días lluviosos, no quería dejarlo pasar sin publicar un pequeño tutorial, de como realizar fotografías en tormentas.

Los accesorias necesarios que necesitaremos son:

Trípode.
Cable disparador o mando a distancia.
Paraguas (por si también llueve).

1. Coloca la cámara sobre el trípode. Si no tuvieses trípode, intenta apoyarla en alguna superficie para que permanezca inmóvil mientras se toma la fotografía.

2. Necesitarás un cable disparador o control remoto. Con esto, lo que conseguiremos al emplear también el trípode nos permite evitar la trepidación durante la toma. Si en el peor de los casos, no dispusieses de él, podrías utilizar el temporizador de la cámara.

3. Enfoca al infinito. Puesto que las imágenes que vamos a tomar, son imágenes nocturnas o con una escasa luz, el enfoque se hará una ardua actión. Por lo cual lo que nos haremos, será colocar el enfoque de nuestra cámara en modo manual y ajustarlo para enfocar al infinito. (Identificado comúnmente con el símbolo & "tumbado"). Puesto que lo que realizaremos serán fotografías principalmente de espacios abiertos muy amplios (paisajes).

4. Composición de la escena. Dedícale unos minutos a observar la tormenta y su posición respecto al paisaje para apuntar con la cámara al núcleo de mayor actividad eléctrica o las nubes más interesantes. Salvo casos muy particulares donde el entorno juegue un papel importante en la imagen (rascacielos, montañas, arboleda, reflejos en el mar...) le cederemos el protagonismo al cielo, ocupando con él al menos dos tercios de la imagen (tal vez más).

5. Ajuste de la sensibilidad y de la apertura. Lo ideal suele ser seleccionar valores entre f/2.8 y f/5.6 a la menor sensibilidad que permita nuestra cámara, ISO 100 o 200 por norma general.(sino sus equivalentes) Al poder trabajar con equípos digitales, siempre podremos utilizar la tecnica de "prueba-error". Si ves que la imagen sale subexpuesta aumenta la apertura, y si está sobreexpuesta pues redúcela.

6. Ajuste de la velocidad al modo Bulb (B). A menos que tengáis algún sexto sentido paranormal, difícilmente podréis anticiparos al momento preciso en el que caerá un rayo. Por suerte, muchas cámaras cuenta con el modo Bulb que con frecuencia aparece al seleccionar una velocidad superior a los 30 segundos. Su funcionamiento varía de un modelo a otro, mientras que cámaras de gama alta o profesional mantiene el obturador abierto mientras pulsemos el disparador, en las que en vez de cable disparador uticen mando a distancia, lo hace abriéndolo con una primera pulsación y cerrándolo con una segunda.En cualquier caso, la idea es sencilla: forzar la cámara a seguir registrando la entrada de luz (o más bien, la ausencia de ella en el caso ideal de encontrarnos en un área con una baja iluminación) hasta que caiga un rayo. Cuando esto suceda podremos finalizar la fotografía o aguantarla un rato más con la intención de capturar varios destellos en una única imagen. Los tiempos recomendables varían en función de lo cerca o lejos que nos encontremos de la tormenta: unos 15 segundos como máximo si la tenemos cerca y podemos apreciar el movimiento de las nubes (no queremos que aparezca borrosas, con especial riesgo en caso de sacar más de un rayo), o entre 20 segundos y 2 minutos si está lejos. Si en ese tiempo no hay suerte y no cae ningún rayo, no pasa nada, borra la imagen y vuelve a empezar.

Aunque estos pasos están principalmente orientados a las tormentas nocturnas, tan solo tenéis que realizar algunos pequeños cambios en caso de que se trate de un día muy nublado (ajustando aperturas entre f/11 y f/16). Por el contrario, si existe mucha claridad habrá que cambiar de táctica por completo al no poder realizar exposiciones largas sin sobreexponer la fotografía, o bien utilizar filtros de Densidad Neutra(ND). La única ventaja que obtendreis derá que al menos os resultará más sencillo enfocar y componer la escena.

Aqui teneis algunas imagenes de muestra.

Foto de la Semana (15- 21 Septiembre)

2008-10-05T16:00:00.002+01:00

Corre! Perdemos el Tren

Foto de la Semana (8 - 14 Septiembre)

2008-09-18T00:09:00.003+01:00

"The Queen"
Freddy Mercury

Novedades en Lightroom 2. Flujos de trabajo para fotografía digital.

2008-09-13T20:03:00.007+01:00

El próximo martes 16 de septiembre, Pedro Arconada, impartirá el un seminario seminario Online sobre las novedades que presenta el recientemente estrenado Lightroom 2.0. Y como no podia ser menos el lugar desde donde se impartira dicho seminario sera Adobe Online .

Para acceder al seminario, que tendrá lugar entre las 11 y las 12 de la mañana (hora de España, GMT+2), debes registrarse en la web siguiendo en el enlace y ademas disponer de un navegador con Flash, ya que los Seminarios Adobe Online utilizan Adobe Acrobat Connect.

Foto de la Semana (1 - 7 Septiembre)

2008-09-09T21:20:00.008+01:00

"Placeres Ocultos"

Foto de la Semana (24 - 31 Agosto)

2008-09-09T21:12:00.011+01:00

"Nadie lo Merecen"
¡¡¡Ellas Menos!!!

Foto de la Semana (18 - 24 Agosto)

2008-09-09T21:08:00.004+01:00

"Campus"

Foto de la Semana (11 - 17 Agosto)

2008-09-09T21:00:00.002+01:00

"Bodegón de Calabazas"